“Soy escritor porque escribo, pero no sé por qué escribo”

MARIO BELLATIN Y EL MATERIAL DE CONDICION DE LAS FLORES

Fue el encargado de cerrar el Filba con una lectura performática, aunque sostiene que en esta era de alta exposición de los escritores busca “estratagemas para poner el cuerpo sin ponerlo”: Bellatin reflexiona sobre su propio estilo a través del tiempo.

Oswaldo Reynoso. "Ya estoy cansado de que me engañen"

El autor de en octubre no hay milagros visita al cristo morado, habla de lima y de Huamanga, huamanga, la novela que está escribiendo.

Pedro Escribano.

En octubre sí hay milagros. El escritor Oswaldo Reynoso se acercó a la casa del Cristo Morado, la iglesia de las Nazarenas, en una rápida visita por el Centro de Lima. No es que el autor de El escarabajo y el hombre esté buscando volver al redil, pues, como muchos, es consciente de que es un irreversible descarriado por las villas del Señor.

Su visita, un par de vueltas por la realidad, como diría el recordado poeta Juan Ramírez Ruiz, dio pie para conversar sobre la Lima masiva, balbuceante, que él, con prosa viva, irreverente, otrora describió en sus libros En octubre no hay milagros y Los inocentes. Como afirma, entonces no bastaba presentar los escenarios limeños (bares, cantinas, peluquerías, prostíbulos, calles modestas, parques), tampoco el físico de sus personajes, sino mostrar su lenguaje, sobre todo en su dimensión de jergas. Y eso es lo que hizo y con ello se ganó, no la gloria, pero sí un merecido lugar en la narrativa peruana.

–Describiste a la Lima de los 50 y 60, ¿esta ciudad se ha convertido en un monstruo o ya era un monstruo?

–Comenzaba a ser monstruo. Precisamente En octubre no hay milagros hay un personaje que mira desde un edificio y desde allí puede ver cómo los alrededores de la Lima antigua van llenándose de barriadas.

–¿Era una ciudad desconocida en muchos sentidos?

–Los migrantes de esa época, no teníamos una idea cabal de lo que era Lima, puesto que era difícil de llegar a Lima desde las provincias. No había televisión y las fotografías eran en blanco y negro y siempre se veían edificios como los ministerios. Para nosotros era una ciudad muy lejana. Sí, de tal manera que cuando un provinciano llegaba a Lima se encontraba con una ciudad que nunca había imaginado. Los provincianos se quedaban extramuros de la ciudad.

–Cada vez es más diversa.

–Hace años un joven sociólogo hizo un trabajo. A los jóvenes de diferentes distritos de Lima les dio un papel y lápiz y les pidió que hicieran un plano de Lima.

–¿Cuál fue el resultado?

–Yo leí una versión que salió en los diarios. Para uno de Huaycán, de la Carretera Central, la ciudad de Lima terminaba en la Parada. Para el de la zona Norte, la ciudad terminaba en la plaza de Armas. Y los jóvenes de los barrios aristocráticos de Lima, solamente señalaban Miraflores y la Av. Benavides. Cada quien tenía su Lima. Eso te demuestra que esta ciudad es muy fragmentada.

–¿En Los inocentes fue atrevimiento usar la jerga?

–Yo no lo hice por atrevimiento, sino lo hice por la concepción que yo tenía de la narrativa, que los personajes no solamente fueran descritos por su físico, por su ropa, sino también que el personaje se presentara frente al lector por su forma de hablar. Esa era mi intención. Pero después me di cuenta de que en la narrativa anterior cuando tenían que emplear palabras groseras ponían la inicial con puntos suspensivos. Se escribiría "eres una p...", "te vas a la misma m…". Antes el escritor era muy pudoroso.

–Por Los inocentes fuiste fustigado...

–Sí, recuerdo mucho que en un programa de televisión me dijeron que en mi libro yo empleaba muchas groserías, palabras ordinarias. Yo le dije que no, que yo no encontraba palabras groseras. El que me entrevistaba se molestó, cómo es posible que usted niegue una cosa tan evidente, pues allí tenía mi libro y que por respeto al público decía que no iba a leer. Yo le dije que depende de la concepción que usted tenga de lo que es una palabra grosera. Y me pidió que diga cuál era mi concepción. Le dije, mire usted, la palabra justicia en boca de un juez que no hace justicia y que recibe coimas, es grosera. La palabra Dios en boca de un sacerdote que no lleva una vida correcta, esa palabra se convierte en grosería en sus labios. La palabra patria en boca de un militar traidor, es una tremenda grosería. Pero cuando a un muchacho de cualquier barrio pobre de Lima, alguien viene y le da un golpe y este voltea y le dice "qué te pasa concha tu madre", esa palabra es buena porque le sale desde el fondo de su alma. Es una palabra sincera. Me sacaron del aire.

–¿Lima ya no es una ciudad cucufata como era antes?

–Hay una anécdota muy bonita. Me invitaron aun colegio porque los alumnos habían leído mis libros. Estaban el director, el subdirector. Los alumnos me hicieron preguntas muy interesantes. Un alumno pide la palabra y me dice, "mire, profesor, con todo respeto, en unos de sus libros hay un joven que se masturba en una plaza pública, ¿para usted la masturbación es buena o mala?" .El director lo miró con furia, la directora no sabía qué hacer. Hubo un silencio total… Entonces le dije: cuando yo tenía la edad de ustedes, decían que a quien se masturbaba le crecían vellos en las palmas de las manos. Toditos comenzaron a verse la palma de las manos… (risas), también decían que se volvían locos y también se decía que quien se masturbaba se iba al infierno… ¿ustedes creen en el infierno? Se escuchó un rotundo ¡no! Eso me lleva a la conclusión de que esta juventud ya no es cucufata. Ah, les expliqué sobre la masturbación y el director se fue. Tuve que terminar la conferencia y salí solo, con los aplausos de los alumnos.

–¿Lima ya no es inocente?

–Eso te da una idea de que Lima ha cambiado, ya no hay cucufatería. Ahora, el Señor de los Milagros es una tradición, claro, hay quienes creen, pero ya es otra forma de creencia. Es un ritual, como las fiestas patronales de los pueblos. La procesión en realidad es una feria.

–La expresión "en octubre no hay milagros" se ha convertido en una frase recurrente por su sentido irónico.

–Yo he llegado a la conclusión de que, efectivamente, por ese fenómeno, ahora sí creo que en octubre sí hay milagros (risas).

NADA CON PARTIDOS

–¿Por qué nunca militaste en un partido?

–No. Tuve contactos, asistía a alguna reunión, pero no milité. Un escritor debe tener una ideología y la libertad para escribir.

–¿El APRA se merecía esta segunda oportunidad?

–A mí nunca me ha interesado la política oficial peruana. Para mí que gobierne Fulano o Zutano es lo mismo porque no cambian los grupos de poder. Entonces yo no me dejo ilusionar por los políticos.

–Como ciudadano se supone que tienes una opinión.

–No me interesa, porque en el fondo van a ser lo mismo. Ya estoy cansado de que me engañen, por eso ya hace años tomé la determinación de no votar, porque no me gusta que cada cinco años me metan el dedo a la boca.

"No soy eterno, ya no hay"

–¿Qué estás escribiendo ahora?

–Una novela en tres tiempos. Comienzos de la década del 60, ubicada en Huamanga. El otro momento temporal es la década del 90 y el tercer tiempo es el momento en que escribo. Esos tres tiempos se van entrecruzando, pero yo no soy un escritor de planificación de novelas sino de pulsaciones internas... Actualmente he escrito 300 páginas de esta novela que se titula provisionalmente Huamanga, Huamanga.

–¿Cuál es el argumento?

–Ahora ya me he salido de todo. Escribo fragmentos y fragmentos de no sé qué será, ya no hay novela.

–¿Has fragmentado la novela?

–No, no. Al comienzo, me impresionó la frase de André Gide en el último libro en el que dice que va a cumplir 80 años, que ya no tiene la suficiente fuerza para escribir una novela y que lo único que le queda es escribir lo que salga.

–¿Temes el agotamiento?

–No es que tema, sino simplemente ya no hay, pues. No soy eterno. Entonces me impresionaron esas frases de Gide y comencé a escribir los recuerdos de Huamanga. Pero me tranqué, no pude seguir. Y recordé a Proust. Proust dice que el tiempo todo lo destruye, el tiempo lo borra todo y lo único que hay que poner frente a esta destrucción del tiempo es el recuerdo, la memoria. En ese momento la novela toma otro giro, en estructura y en todo, tiene mucho de videoclip y de diario.

Fuente: Diario La Republica

Premio Planeta 2008

Fernando Savater gana el Premio Planeta 2008 con la obra La hermandad de la buena suerte.

Después de vivir la intriga de la entrega del premio Nobel de literatura al escritor francés Jean-Marie Gustave Le Clézio (uno de los premios merecidos y no cuestionables), vino la entrega de uno de los galardones literarios más reconocidos en el mundo hispano hablante, después del Cervantes y el Asturias; me refiero al Premio Planeta de Novela. Un premio de menor crítica y cuestionabilidad, pero de igual significancia en el mundo literario.

El premio Planeta de novela, es uno de los premios representativos y mejor dotado del mundo con 601.000 € para el ganador y 125.000 € para el finalista.

El concurso se falla el 15 de octubre, haciendo gala a la festividad de Santa Teresa (nombre de la esposa del fundador, José Manuel Lara Hernández). Durante los últimos años de su entrega, se ha discutido su credibilidad desde muchos ángulos. La crítica especializada refiere que no es un premio del cual un escritor debería de enorgullecerse, pues muchos de los galardonados han sido puesto en tela de juicio por su inclinación política y no por su capacidad creativa. Muy aparte de todo esto, la cuestionabilidad del premio llegó al extremo cuando escritores de la talla de Miguel Delibes y Ernesto Sábato, decidieron renunciar, denunciando ambos que les habían ofrecido ganar la edición de 1994. Si esto llega a ser cierto, no cabe la duda de que el premio, al igual que otros, sea solo un premio preferencial; dejando a la posta a otros ciertos postulantes ansiosos de adquirir un galardón que le sirva para dar un saltito más allá de lo pensado en el ámbito literario. Si bien en algunas ediciones pasadas, los ganadores merecieron dicho galardón, otros fueron solo beneficiados económica y publicitariamente.

En esta última edición del premio planeta 2008, le fue concedido el premio al filósofo y escritor vasco Fernando Savater, quien en 1993 fue finalista con la novela “El jardín de las dudas”. En dicha ocasión, el escritor peruano, Mario Vargas Llosa se alzó con el premio con su novela “Lituma de los andes”.

El jurado conformado por: Alberto Blecua, Alfredo Bryce Echenique, Pere Gimferrer, Álvaro Pombo, Carmen Posadas, Rosa Regàs y Carlos Pujol. Muchos de ellos ganadores en ediciones pasadas, escogieron al ganador y finalista, de entre unos 528 manuscritos, lo cual demanda que el premio a pesar de tener altibajos, sea uno de los galardones más anhelados por el mundillo literario en habla Hispana. El fallo del jurado fue convincente al manifestar que Savater tiene un compromiso vital con la literatura de aventuras.

El escritor donostiarra Fernando Savater, obtuvo el premio con la novela “La hermandad de la buena suerte”. Novela que relata una de sus aficiones confesadas por el autor, las carreras de caballos. Así, la trama arranca con la desaparición de un yóquey famoso. Un multimillonario decide entonces contratar a unos mercenarios para localizarlo. El resultado es una obra detectivesca con numerosas citas filosóficas propias del autor. Ahora bien, al parecer éste premio es muy merecido, no solo por ser Savater un filosofo muy reconocido en el mundo, si no que a la par, sus novelas guardan ciertas reflexiones filosóficas, las cuales hacen que su narrativa no sea aburrida, si no reflexiva y llena de intrigas que producen ciertos cosquilleos al momento de ser leídas.

Academia Sueca preocupada de posible filtración Nobel Literatura

ESTOCOLMO (Reuters) - La Academia Sueca está preocupada de que su decisión de entregar a Jean-Marie Gustave Le Clézio el Premio Nobel de Literatura pueda haberse filtrado antes del anuncio, según fue citado el viernes un prominente miembro de la entidad.

El secretario permanente de la academia, Horace Engdahl, declaró al diario sueco Dagens Nyheter que tiene intenciones de investigar el asunto, pero que no estaba claro que la información hubiera salido a la luz prematuramente o cómo sucedió.

Un alto funcionario de la academia dijo a Reuters que Engdahl no haría más comentarios sobre el tema más allá de los que ya ofreció a los medios suecos.

El jueves, la academia anunció que el autor francés Le Clézio había ganado el prestigioso galardón.

Las posibilidades de que Le Clézio ganara, que en buena parte están determinadas por el número de apuestas, cayeron severamente en los días previos al anuncio, elevando las sospechas de una filtración de información.

"Esto no luce bien", dijo Engdahl al diario. "Es la primera vez que siento que algo pudo haber pasado, pero también hubo una ola de especulación que comenzó en París. Cuando estuve allá el fin de semana pasado tuve la sensación de que algunos creían fuertemente en Le Clézio", agregó.

El jefe de la agencia de apuestas británicas Ladbrokes' Nordic, Lasse Dilschmann, afirmó a Reuters que las posibilidades a favor de Le Clézio cayeron de 15 a 1 a fines de septiembre.

"(Las posibilidades) Estaban muy por debajo de 2 cuando cerramos la apuesta", dijo. "Es muy inusual para nosotros cerrar una apuesta. Hasta donde sabemos ha ocurrido sólo una vez antes en Suecia", agregó.

Engdahl destacó que la lista de la academia para la entrega del premio se había filtrado sólo una vez en el pasado, cuando el portugués José Saramago recibió el Nobel en 1998.

Tomás Segovia, Premio García Lorca de poesía 2008

El poeta valenciano Tomás Segovia obtuvo ayer el Premio de Poesía Federico García Lorca Ciudad de Granada, dotado con 50.000 euros, según ha anunciado el galardonado la pasada edición, Francisco Brines, quien le ha definido como un "poeta de las dos orillas" al compartir las nacionalidades española y mexicana.

Tomás Segovia es el ganador del Premio Lorca de Poesía 2008. Así lo ha anunciado esta mañana el alcalde de Granada, José Torres Hurtado, que hizo público el fallo del jurado, reunido desde primera hora en el Palacio de Quintalegre en la capital granadina.

Con gran puntualidad, a las once y media de la mañana, Torres Hurtado anunciaba el nombre del ganador del premio de poesía de mayor cuantía (dotado con 50.000 euros). El alcalde ha asegurado que ya ha tenido oportunidad de hablar tanto con el galardonado como con su esposa y que "se ha mostrado muy orgulloso". Segovia, valenciano de nacimiento, aunque fuertemente vinculado a México, donde emigró, ya había recibido en hispanoamérica el premio Octavio Paz, por lo que éste es el primer premio de poesía que recibe en España.

El nuevo ganador había sido propuesto por la Casa de América, representada en el jurado del galardón por Julia Escobar. El ganador del premio el años pasado, Francisco Brines, presente en el acto en el que se ha anunciado el nuevo galardonado, ha situado a Segovia como " un discípulo de Cernuda", le ha calificado como un "poeta español de las dos orillas, ya que personaliza a esa generación de poetas que llegó a México por la Guerra Civil, se formó allí y volvió a España para devolver toda esa riqueza a nuestro acerbo cultural". Además, calificó su poesía erótica como "mangnífica".

Una rebelde lucidez

CON CASI CUATROCIENTAS PÁGINAS, LA ARMONÍA DE H. VIDA Y POESÍA DE LUIS HERNÁNDEZ CAMARERO (JAIME CAMPODÓNICO EDITOR) ES UNA MINUCIOSA APROXIMACIÓN A LA VIDA DE UNA DE LAS VOCES MÁS SINGULARES Y EXCÉNTRICAS DE LA HISTORIA DE LA LITERATURA PERUANA

Por Diego Otero

A fines de 1962 Luis Hernández entró al baño de la Universidad Católica y puso más de veinte ejemplares de Charlie Melnik, su segundo libro, sobre el aparador. "Que los coja quien quiera y los lleven", dijo, ante las miradas atónitas. En ese gesto se dibuja mucho del temperamento del poeta. El suyo es un caso particular en esa suma de particularidades que es la tradición poética peruana. Hernández se preparó desde muy joven para convertirse en un artista importante. Pero su vocación iconoclasta, que hizo que su obra se enmarcara en el desafío y la radicalidad, tuvo -¿tiene?- resistencias.

Al parecer, la escena literaria limeña de mediados de los sesenta no estaba preparada para su primera obra considerable, Las constelaciones (1965), un libro en el que el humor y lo ordinario son tan poetizables como los llamados temas trascendentes. Las constelaciones fue derrotado en el premio El poeta joven del Perú por un libro de Winston Orrillo. Y cuando por fin se publicó, Antonio Cisneros y Francisco Bendezú escribieron reseñas duras, que no calibraban los méritos de un proyecto que, visto a la distancia, estaba empezando a ensanchar los parámetros de la poesía peruana.

Al parecer, Hernández acusó recibo y terminó de alejarse de la institución literaria. Poco a poco fue enfocándose en la construcción de una obra extrema, desde su estructura -abierta, continua, aparentemente desprolija- hasta su distribución, llevada a cabo de mano en mano, en bellas copias ológrafas. A partir de entonces fue generándose un mito que ha ido creciendo como una bola de nieve. Quizá por eso sea tan pertinente la aparición de La armonía de H, de Rafael Romero, una biografía que atraviesa la leyenda y encuentra su núcleo en el contraste de una vasta serie de testimonios.

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En La armonía de H descubrimos que el poeta se movía entre la timidez y la osadía, y que desarrolló su intuición artística desde la infancia, cuando montaba obras de teatro con sus hermanos y amigos y se autoproclamaba "director". Desde chico, sus intereses eran múltiples y variados: la química, el dibujo, la tauromaquia o la astronomía. Se dice que a los 20 años ya podía leer los cielos y explicar al detalle las características de cada constelación. Pero su gran pasión fue la música. Se sabía las obras y las biografías de muchos de los grandes clásicos, y tocaba el piano y el clarinete con talento. En el libro hay una anécdota elocuente. Un Hernández agobiado, con más de treinta años ya, viaja a la selva a encontrarse con unos amigos. De pronto, una tormenta y todos corren a guarecerse. Todos salvo él, que se queda tocando el clarinete, en su pantalón de piyama, bajo la fuerte lluvia.

Al terreno que nunca se aproximó fue al de la política. Romero cuenta que en pleno fervor sesentero Hernández pensaba que el cambio social debía realizarse a través de la cultura. Una vez le dijo a un amigo: "Yo no sé cómo estos buscan gobernar un país, si con las justas pueden gobernarse a sí mismos. Están equivocados".

Esa capacidad para tomar distancia y ver la perspectiva, desde un ángulo insospechado, con esa especie de rebelde lucidez, recorre su obra poética como una espina dorsal. Aunque ahí, lamentablemente, quizás esté lo más flojo en el trabajo de Romero: su aproximación al legado artístico de Hernández es a veces tópica, redundante, simplificadora. ¿No hubiera sido mejor centrarse únicamente en la biografía? De cualquier modo, el escollo no es tan grande como para arruinar la lectura. Y el libro, gracias a su voracidad por escrutar cada paso del poeta, termina siendo emocionante y perturbador.

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Leyendo La armonía de H confirmamos que a Luis Hernández le gustaba dejar un halo brillante de misterio a su paso: su vida cotidiana está plagada de gestos memorables, ocurrentes, bellos. También nobles. Como detener el auto y dejar una cartulina iluminada por dibujos a plumón y poemas en medio de la pista. O las tantas veces que atendía gratis en su consultorio (porque también era médico y psicólogo). La crisis que pudo haberlo conducido a la muerte también está narrada con claridad en el libro, y se descartan las hipótesis más o menos descabelladas que hablan de algún tipo de conspiración política.

"Yo no tengo que morirme para que mi obra sea grande", le dijo una vez Hernández a Quique Wangeman. "Yo sé lo que he escrito. Artistas como yo aparecen uno cada varias generaciones, así como ocurrió con Mozart". La armonía de H es el seguimiento de una de las posibles vidas de Luis Hernández. Pero si recordamos la complejidad de su carácter, sus profundas contradicciones, quizá no nos sea difícil deducir que se podrían escribir tres o cuatro biografías más, distintas, incluso antagónicas. Y, he ahí lo fantástico, que todas podrían seguir siendo ciertas.

fuente: El dominical

‘‘Hemingway me cae un poco gordo"

Divagando por la web, encontré un articulo muy interesante que hace que mis expectativas frente a escritores que piensan que dicen acerca de los maestros de la literatura universal; aquí un ejemplo claro de esto: Juan Villoro, escritor mexicano, nos dice lo que piensa de Ernest Hemingway y, como Anton Chejov le cambió la vida... Disfruten y comenten que les parecio esta peculiar nota.

Mexicano Juan villoro revela en libro sus filias con los grandes autores. En De eso se trata habla de Cervantes, Chejov, Borges, Onetti, entre otros.

El escritor mexicano Juan Villoro confesó ayer que de niño apenas leía y que Ernest Hemingway le cayó "gordo" durante mucho tiempo hasta que descubrió que el novelista estadounidense usaba en público una máscara de "charlatán" para preservar su intimidad y poder escribir tranquilo.

Hemingway es uno de los protagonistas del último libro de Villoro, De eso se trata, un compendio de ensayos literarios en el que comparte con el lector el gozo que le produjeron los grandes autores de la literatura universal, desde Cervantes hasta Borges, pasando por Shakespeare y Chejov.

"Es difícil encontrar maneras de comunicarnos uno a uno tan directas como la lectura en un mundo de sobreinformación y en una sociedad del espectáculo", reflexionó en entrevista con Efe.

En su opinión, "el ensayo ahonda y extiende esta idea de la conversación", ya que, a la vez que el escritor conversa con el lector, permite la intervención de otros autores, "voces que van integrando una especie de tertulia".

"El hecho estético, cuando te toca, te cautiva, enseguida sientes la necesidad de compartirlo", porque "hablar de lo que te ha gustado es una forma de redoblar el gusto", afirmó para justificar su inclinación por ese género literario.

El título de la obra, De eso se trata, lo extrajo de la traducción realizada por el poeta español Tomás Segovia de la frase del monólogo de "Hamlet" que sigue al "To be or not to be" ("Ser o no ser").

El escritor y sociólogo mexicano, hijo de catalán y que vivió varios años en España, admitió que tuvo relaciones muy dispares con los escritores comentados en De eso se trata.

"Hemingway me cae medio gordo, se me hace muy pesado", dijo sobre el autor de El viejo y el mar, con quien tuvo "una relación muy neurótica", "un romance con muchos altibajos".

"Primero lo admiré muchísimo por su literatura y por su vida; después me pareció un personaje un tanto caricaturesco, charlatán, un juerguista impenitente, un macho que mataba leones y que comparaba el tamaño de su sexo con el pobre (Francis Scott) Fitzgerald, que se ufanaba de sus romances", explicó.

"Luego fui entendiendo que ese personaje era una fachada para preservar una zona de intimidad y de soledad que era donde escribía una obra excepcional", aclaró.

Otros resultaron "más cercanos" para él, como los argentinos Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, y el uruguayo Juan Carlos Onetti.

El italiano Giacomo Casanova logró más que ningún otro plasmar "la identidad entre hombre y obra", porque resultó "inseparable el destino que tuvo con su escritura", pese a algunas licencias.

EL MODELO CHEJOV

Pero sin duda fue el ruso Anton Chejov el que más lo cautivó.

"Nada me gustaría más que parecerme a Chejov en forma de vida, en conducta moral, en escritura", reveló.

Al referirse a su próxima novela de ficción, titulada El libro salvaje, Villoro admitió que la pasión por la literatura le llegó relativamente tarde.

"Yo nunca fui un gran lector de niño; en mi casa no había libros para niños", lamentó al recordar que sus padres eran universitarios, por lo que tenían materiales muy densos.

"No fue sino hasta las vacaciones previas al bachillerato, a los 15 años, cuando un amigo me pasó una novela del mexicano José Agustín" que hablaba justamente de esa época vital para un adolescente.

Inmediatamente "empecé a escribir convirtiéndome en uno de los autores más incultos de la historia, porque solamente había leído un libro y ya quería escribir", dijo en tono irónico.

EL DATO

Obra anunciada. Juan Villoro también tiene otro libro que presentará en noviembre en la próxima Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Se titula El libro salvaje, cuenta la historia de un libro que nunca ha sido leído y va dirigido a lectores de once a 14 años.

Libro de Jorge L. Borges en disputa judicial

Se trata de reedición de Literaturas germánicas medievales. Es de coautoría con María Esther Vázquez.

Una obra que Jorge Luis Borges publicó en 1966 junto a su amiga y biógrafa María Esther Vázquez será reeditado tras una disputa judicial entre la autora y la viuda del escritor argentino, María Kodama, informó ayer la prensa local.

Se trata de Literaturas germánicas medievales, que remite a una de las grandes pasiones de Borges y cuya publicación correrá por cuenta de la editorial Emecé, señaló el periódico Clarín. Según Vázquez, la reedición del libro había sido prohibida por la viuda del escritor y por ello recurrió a la Justicia, pero el abogado de Kodama, Osvaldo Luis Vidaurre, le aseguró al diario que todo se trató de un malentendido. "Se levantó un acta y hubo un acuerdo entre las partes, pero a nosotros María Esther Vázquez nunca nos demandó nada", dijo el letrado. Pero Vázquez, coautora junto al creador de El Aleph de Introducción a la literatura inglesa, insistió en que "hubo una sentencia del juez" en julio de este año.

fuente: Diario La Republica

Manuel Scorza, 80 años después

Un día como hoy nació en Lima el autor de Redoble por rancas. Su saga novelística narró la épica de los Andes. También fue un destacado poeta.

Pedro Escribano.

Manuel Scorza, el autor flamígero de los poemas de Las imprecaciones y de la saga novelística que inició con Redoble por Rancas, hoy en día hubiera cumplido 80 años de vida. El también autor de La tumba del relámpago nació en Lima, pero su imaginación justiciera galopó por los Andes, por la serranía del pueblo de Rancas, donde los pastizales de los comuneros eran cercados con alambres de púas por la minera Cerro de Pasco Corporation.

Ante ese abuso, el escritor tomó las armas, es decir, su pluma. Desde las canteras de su creatividad enfiló una verdadera fuerza de caballería en defensa de los campesinos y narró una verdadera épica en los Andes. Así nació la saga narrativa que llamó "La guerra silenciosa" –Redoble por Rancas, Historia de Garabombo el invisible, El jinete insomne, Cantar de Agapito Robles y La tumba del relámpago– en la que los personajes de ficción son, en muchos casos, para que lo coteje la Historia, de carne y hueso.

Entre Lima y los andes

No es raro hallar textos que señalan que Manuel Scorza nació en Acoria, en Huancavelica. No es verdad. El escritor nació en la Maternidad de Lima el 9 de setiembre de 1928. La confusión de Acoria como lugar de su nacimiento se debe a que como el niño Manuel sufría de los bronquios, sus padres lo llevaron muy niño a la sierra de Huancavelica.

Scorza estudió en el Colegio Leoncio Prado. Allí, el colmo de la osadía, clandestinamente junto a otros compañeros leía La Tribuna y se hizo aprista. Pero años después, cuando el APRA tomó otros rumbos, renunció ante el líder aprista con la célebre carta "Goodbye, míster Haya".

El escritor se solidarizó con los humildes, como intelectual y como ciudadano, como poeta y novelista. Leíanos en una nota de César Lévano que Scorza una vez escribió que "en el mundo hay cuatro estaciones; en los Andes cinco: primavera, verano, otoño, invierno y masacre".

Estaba convencido de que la literatura era un arma. Para él no existía lo mágico. "La literatura, en cambio, nace de la hirviente realidad. En ese sentido, es el único sector de la ideología latinoamericana que refleja hechos: no se alimenta con imágenes de hechos deformados por la presbicia de imágenes culturales colonizadas" (texto inédito, LR, 10/09/2006).

Pero tras el novelista, también está el poeta. Juan Gonzalo Rose subrayó su estatura de poeta épico (y poeta lírico también). "Sus poemas no son de esperanza. En los jóvenes creadores de la poética social latinoamericana, a los cuales él se ha afiliado, hallamos siempre, como sostén, la gozosa esperanza; esperanza derivada de un conocimiento científico del devenir humano, de una fe invencible y militante. Solo algunos cantos de su libro se hallan vestidos de este fulgor esperanzado; pero, en general, el tono predominante en su obra es el amargo, casi el desesperado (...)". (Texto inédito, LR, 26/11/2003).

Manuel Scorza murió 28 de noviembre de 1983, en un accidente de aviación, en Barajas, España. Pero no oscureció. El relámpago persiste.

fuente: Diario La republica.

Se lanzó la convocatoria para el festival internacional de poesía "Cielo Abierto"

CONVOCATORIA

Los grupos de Literatura, ANÁBASIS (Barranca), OTRAS VOCES (Lima) y la MUNICIPALIDAD PROVINCIAL DE BARRANCA, CONVOCAN a POETAS y ARTISTA del Perú y Latinoamérica, a participar del 2º Festival Internacional de Poesía CIELO ABIERTO, del 3 al 6 de Octubre en la CIUDAD DE BARRANCA y LIMA - PERÚ.

CIELO ABIERTO, es un festival organizado con la convicción de descentralizar los espacios poéticos y culturales del Perú; capaz de crear Políticas Culturales para el desarrollo simbólico de las necesidades culturales de la población, obteniendo así un consenso para lograr una verdadera transformación social.

El Festival Latinoamericano de Poesía CIELO ABIERTO, invita a los poetas y artistas peruanos, a vivir la naturaleza de la paz y la interpretación de la existencia. A vivir el nuevo tiempo revolucionario del espíritu, de la poesía y de las artes, a esta aspiración suprema de la poesía con diálogo invencible y creador.

OBJETIVOS:

*Promover la descentralización poética y cultural del Perú.
*Promover el hábito a la lectura en la Provincia de Barranca.
*Crear Políticas Culturales a fin de orientar el desarrollo simbólico y satisfacer las necesidades *culturales de la población, obteniendo una verdadera transformación social.
*Despertar un alto nivel de Creación Literaria a los escolares.
*Establecer la relación Poesía – Pueblo.

DESARROLLO DEL FESTIVAL:

*Agenda: Lectura de Poesía, Feria de Libros, Proyección de video poemas, Conciertos de Rock, Cumbia y Música vernacular, presentación de libros, presentación de performances y números artísticos.

*Lugares de lectura: Plaza de Armas, Colegios, Mercados, Ruinas arqueológicas, Parques, Restaurants, Cafés.

Se brindará a los poetas:

*Hospedaje
*Alimentación (Desayudo, Almuerzo y Cena)
*Circuito Turístico: “RUTA COMERCIAL DE LA CIVILIZACIÓN CARAL”
*Puerto Supe: Complejo Ceremonial “EL ÁSPERO”
*Supe: Ciudad mas antigua de América “CARAL”

Se solicita a los poetas:

*Como mínimo 3 poemas (máximo de 30 versos) + reseña biográfica + fotografía
*Teléfonos y Dirección
*Un ejemplar de su última publicación
*Una copia de sus video poemas

Notas finales:

*En el caso de presentar y poner a la venta sus libros, solicitarlo con anticipación
*Plazo para presentar los solicitado: 1 de Octubre del 2008

Teléfonos/ Dirección/ E-mail:

01-980197432 / 01-999995503 / 01-2353449
Jr. San Martín Nº 223-2º piso - Barranca
cieloabierto@hotmail.es
ego_sum83@hotmail.com

Atentamente

John López
Armando Alzamora

Anticipo de las obras de Wáshington Delgado

El corazón es fuego.

MAESTRO DE VARIAS GENERACIONES DE ESCRITORES, CRÍTICO CERTERO Y ERUDITO, Y SOBRE TODO POETA, WÁSHINGTON DELGADO (CUSCO, 1927-LIMA, 2003) ES UNA DE LAS VOCES FUNDAMENTALES DE LA GENERACIÓN DEL CINCUENTA. SU OBRA, QUE ES SUMAMENTE VASTA Y VARIADA -VA DEL ENSAYO A LA POESÍA, Y DE AHÍ A LA NARRATIVA BREVE O AL APUNTE PERIODÍSTICO-, SERÁ PUBLICADA DE MANERA CONJUNTA, POR PRIMERA VEZ, GRACIAS AL DEDICADO TRABAJO DE JORGE ESLAVA Y EL FONDO EDITORIAL DE LA UNIVERSIDAD DE LIMA.

Por Diego Otero

Dicen los que lo conocieron que su conversación era tan transparente y lúcida como su poesía. Que podía citar de memoria unos versos de Rubén Darío y examinarlos con humor y profundidad, en apenas unos minutos. O que podía hablar elocuentemente, con gracia y sencillez, de un tema complejo: el teatro del Siglo de Oro. O detenerse con perspicacia en alguna de las anécdotas que fueron la insospechada génesis de las novelas rusas que tanto amó. Wáshington Delgado era, pues, un maestro dentro y fuera del aula. Pero un maestro como el maestro modélico que reclamaba Claudio Magris: que dialoga con horizontalidad, que está ahí tanto para enseñar como para aprender, que disfruta de su vocación.

En Wáshington Delgado no había ni soberbia ni voluntad de oscuridad, tampoco pedantería. Del mismo modo en que no hay trazas de eso en su poesía, que es siempre austera y encendida: "Porque la libertad es un fuego / que pule, afina, organiza / y destruye la vida. /Porque a un lado está el bien / y al otro el mal y yo no sé / cuál es la conducta razonable. / Porque después de todo, nada / importa sino es el amor, / sino es el odio. / Yo estoy aquí para vivir o para morir, / para cantar o para morir, / para respirar, comer y amar. / O para morir". La poesía de Delgado es esencial y vivaz a pesar del tenaz pesimismo que la impregna y conduce. Y es que ese pesimismo era un método crítico, una forma de lucidez, una apuesta, finalmente, afirmativa.

"Creo que ser pesimista por puro reflejo de la realidad es algo tremendamente negativo, pero serlo conscientemente, lúcidamente, construir el pesimismo sobre la base de observaciones objetivas de la realidad, que sirvan para esclarecer el mundo, puede ser positivo", dijo alguna vez. Atento lector de Bertolt Brecht y de Pedro Salinas, Delgado hizo de su poesía un territorio en el que tenían cabida la meditación y la sensorialidad, la preocupación social y la perspectiva filosófica. Como pocos poetas peruanos, además, creó un corpus lírico orgánico, en el que cada volumen es una unidad estilística y temática. No solo eso: cada volumen es un intentó de quebrar su estrategia discursiva previa, de no repetirse, de ser fiel a las transformaciones de su ánimo, sus ideas y su experiencia.

A fines de los sesenta, con un puñado de breves -algunos excelentes- libros publicados (Formas de la ausencia, Para vivir mañana, Destierro por vida), Delgado dijo públicamente que no volvería a la poesía. Cumplió su promesa, parcialmente. Luego de un silencio de más de veinte años -ese silencio que es prueba de auténtico respeto por la vocación, como el silencio ejemplar de Emilio Westphalen-, dio a la imprenta Historia de Artidoro, uno de sus mejores trabajos: un libro a la vez experimental y emocionalmente intenso, y en el que el aliento narrativo desencadena toda una nueva serie de posibilidades poéticas. Artidoro es un hombre que se está convirtiendo en fantasma, y que se enfrenta con coraje a la miseria de la ciudad a pesar de constatar a cada instante su destino; a pesar de que sus manos a veces atraviesan los objetos que intentan sostener.

Las Obras completas de Wáshington Delgado se publicarán en cuatro tomos. El primero se titula El corazón es fuego, y reúne toda su poesía, incluyendo algunos poemas inéditos; el segundo, Monólogo del habitante, recoge sus cuentos y artículos periodísticos; el tercero, Oficio y conducta, sus tesis sobre literatura española; y el cuarto, Para vivir mañana, sus ensayos. Los cuatro volúmenes serán presentados el 28 de octubre, dos días después del cumpleaños del poeta, en la Universidad de Lima.

Fuente. El Dominical

Es posible que por fin vean cierta luz los documentos de Kafka

Cuando Brod huyó a Tel Aviv desde Praga en 1939, llevaba consigo una maleta llena de los documentos de Kafka.

Es famoso el hecho de que el escritor Max Brod desafiara el último deseo de su amigo Franz Kafka antes de morir en 1924: que se quemaran sus documentos. El mundo obtuvo El Proceso, El Castillo y el adjetivo kafkiano, y Brod, los documentos.

Cuando Brod huyó a Tel Aviv desde Praga en 1939, llevaba consigo una maleta llena de los documentos de Kafka.

Cuando murió en 1968, legó a su secretaria los documentos de Kafka restantes, así como los propios generados durante una rica carrera cultural. Por casi 40 años, Ester Hoffe, la secretaria, mantuvo en ascuas al mundo de la erudición en Kafka, teniendo los documentos en su departamento en una planta baja, en la Calle Spinoza, algunos en pilas altas sobre su escritorio (originalmente de Brod), donde mecanografiaba todo el día y comía.

La última vez que se le permitió la entrada a un académico al departamento fue en los 80. Después, Hoffe vendió el manuscrito de El Proceso en dos millones de dólares. Nadie sabe qué es lo que queda.

Desde su muerte el año pasado, a los 101 años, su hija Hava de 74, ha indicado que se tomará una decisión sobre los documentos codiciados en los meses siguientes. Aun cuando el legado de Kafka ya está en archivos de la República Checa, Gran Bretaña y Alemania, es posible que todavía haya algunos del otro lado de la deteriorada puerta de entrada del departamento Hoffe.

Como lo hizo su madre, Hava Hoffe mantiene en vela a los académicos y archivistas que se preguntan por la condición de lo que creen son cartas, diarios, fotografías y, quizás, obras no publicadas de los escritores checos judíos, siendo Kafka uno de los autores mejor conocidos del siglo XX.

"Brod fue un autor extremadamente versátil, fértil, incluso obsesivo, que llevaba un diario", señaló Nurit Pagi, quien está escribiendo su disertación doctoral sobre él en la Universidad de Haifa. "Lo que creemos que Hoffe debe tener es el diario que él llevaba desde el día en el que llegó a Tel Aviv en 1939, lleno de observaciones. Sería de suma importancia para los investigadores".

Lo que preocupa a los académicos israelíes no sólo es si o cuando Hoffe venderá o donará el patrimonio literario del que son herederas ella y Ruth, su hermana mayor, para compartirlo con el mundo. También está la cuestión de si se podría encontrar la forma de conservar el tesoro en Israel, ya que muchos consideran que es su hogar legítimo en tanto baluarte de la herencia nacional e histórica judía.

"Este material pertenece a Jerusalén", argumentó Mark Gelber, un erudito en Kafka y catedrático de literatura comparada en la Universidad Ben Gurión en Beersheba. "Brod se hizo sionista antes de la Primera Guerra Mundial, vivió y trabajó aquí y está enterrado aquí. Se sabe menos el hecho de que Kafka fue una personalidad judía totalmente comprometida y un escritor con muchas conexiones estrechas con el sionismo y los judíos".

Gelber señaló que la biblioteca nacional en Jerusalén contiene documentos de tales personalidades judías importantes como Einstein y Martín Buber, así es que sería un hogar natural para los de Kafka también.

No obstante, está lejos de ser un punto de vista universal. Para muchos, las novelas y cuentos de desesperación existencial que escribió Kafka en alemán parecen más conscientemente mundanas que vinculadas con cualquier movimiento nacionalista. Los reclamos de los archivos alemanes y de otros países en cuanto a Kafka les parecen igual de determinantes.

En un libro nuevo, que coincide con el aniversario 125 del nacimiento de Kafka, The tremendous world I have inside my head. Franz Kafka: a biographical essay (El mundo tremendo dentro de mi cabeza. Un ensayo biográfico sobre Franz Kafka), Louis Begley argumenta que Kafka fue profundamente ambivalente en cuanto a su identidad judía, es más, de cualquier identidad colectiva.

"Admiro el sionismo y me provoca náuseas", Begley cita a Kafka. También: "¿Qué tengo en común con los judíos? Apenas tengo algo en común conmigo mismo, y debería estar parado en un rincón en silencio, satisfecho de que puedo respirar".

En respuesta, hay todo un arsenal de erudición que blanden Gelber y otros con el que muestran que Kafka aprendió hebreo (todavía existen sus libros de ejercicios con vocabulario), tomó el proyecto sionista en serio, y que incluso esperaba mudarse a esta ciudad. En 1949, por ejemplo, Dora Diamant, su última amante, en cuyos brazos se dice que murió, un cuarto de siglo antes le escribió a Brod diciéndole que el sueño de toda la vida de Kafka había sido "hacer la aliya y venir a Israel", usando la palabra hebrea para la inmigración a este país.

Algunos en esta ciudad señalan que documentos tan preciados como los pertenecientes a Kafka y Brod no pueden sacarse legalmente de Israel sin que los archivos nacionales tengan la oportunidad de registrarlos y hacer copias de ellos. Sin embargo, Ofer Aderet, un reportero del periódico Haaretz que ha escrito extensamente sobre los documentos de Kafka, señala que muchos sospechan que Ester Hoffe evadió exitosamente a la ley.

Ahora, la pregunta es cómo van a actuar sus hijas. Hava Hoffe cuidó a su madre en el departamento durante años, y parece estar a cargo de la situación. La mayoría de sus vecinos no la quiere a causa de las veintenas de gatos que ha adoptado en el transcurso de décadas, dándoles libertad de movimiento en el departamento y el patio frontal.Aleja la publicidad y se niega a conceder entrevistas a la prensa y los académicos. Sin embargo, al encontrarla en la calle una mañana reciente, Hoffe habló por cerca de 10 minutos.

Dijo que Brod fue como un segundo padre para ella, y, de hecho, fue un amigo tan cercano de su padre como lo fue de su madre. Su padre, dijo ella, murió cinco meses después que Brod. Exanfitriona en tierra en el aeropuerto Ben Gurión, Hoffe se describió como sobreviviente del holocausto (llegó de Praga a los 10 años), dijo que está en la miseria y no ve razón alguna para regalar el único bien que tiene: el patrimonio literario de Brod.

Comentó que espera escribir un libro sobre Brod porque quisiera compartir su brillantez con el mundo.Implicó una voluntad de vender más no de donar, aunque sus respuestas fueron enigmáticas.

Al preguntársele si los documentos de Kafka siguen en el departamento, se burló diciendo: "¿Cree que somos tan estúpidas?".

Implicando que los valiosos documentos habían sido guardados en algún lugar seguro, Hoffe describió la sensación de sentirse presionada desde todas direcciones, en especial por el Estado de Israel, para ceder los documentos o tomar una decisión sobre su futuro. Se sentía bajo sitio, atrapada en una red, agregó.

Sus ojos azules no tenían el mínimo indicio de ironía cuando dijo: "Es verdaderamente kafkiano".

Por Ethan Bronner

Una propuesta oficial encendió la polémica

El Gobierno quiso llevar a Maradona y al "Che" como íconos, y el mundo editorial se rebeló.

La "argentinidad" estará representada en la Feria del Libro de Frankfurt 2010 - en la que la Argentina es el país especialmente invitado- por Evita, Carlos Gardel, Ernesto "Che" Guevara y Diego Maradona, según una propuesta del gobierno que generó un fuerte revuelo en los círculos editoriales. Ante la polémica que levantó el proyecto oficial, se decidió incluir a dos grandes figuras de las letras argentinas, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, el primero por iniciativa de los editores argentinos, el segundo propuesto por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, según informó el diario "La Nación".

La directora del comité organizador de la representación argentina en la Feria de Frankfurt, la embajadora Magdalena Faillace, confirmó que las primeras cuatro personalidades argentinas fueron las elegidas originalmente por el gobierno para representar al país en la más grande cita editorial del mundo. Pero ahora "los íconos son seis", reconoció la funcionaria.

Por su parte, el presidente de la Academia Argentina de Letras, Pedro Luis Barcia, cuestionó en un congreso realizado este miércoles en Uruguay: "¿Dónde está escrito que los íconos sólo pueden ser populares?". "Si alguien representa la literatura argentina en el mundo, ese nombre es Borges", sostuvo. La polémica saltó a la luz pública con una carta del editor Isay Klasse, quien expresó su extrañeza "porque no se han tenido en cuenta autores y escritores vinculados al propósito básico de esa exposición, que consiste en la compra y la venta de derechos de autor, sustento de la industria editorial".

Faillace contestó que "la mitad de los que critican, que tienen su derecho, no entienden lo que es un ícono. En esa categoría no entran un libro ni un escritor, con excepción de Borges".

El mercado más antiguo

La funcionaria - que lleva dos décadas en el área de Cultura, en distintos roles - también señaló, en declaraciones al diario "Clarín", que en la Feria de Frankfurt se concretan las más importantes ventas de derechos de autor, y que Argentina irá en el año de su Bicentenario como invitada de honor.

"Para 2009 debemos presentar un audiovisual con nuestro proyecto", contó Faillace, y anticipó que el comité organizador estará integrado por un representante de la Secretaría de Cultura, otro de la Fundación Exportar; un tercero de la Secretaría de Turismo y un cuarto de la Biblioteca Nacional.

Faillace adelantó que el pabellón argentino tendrá una superficie de 2500 metros cuadrados, y que podría tener la forma de un círculo o de un laberinto, "en alusión a uno de los símbolos de Borges".

Magdalena Faillace también consignó que el eje de la propuesta que se llevará a Alemania en 2010 estará "en los autores clásicos y contemporáneos de la literatura argentina".

Fundada en el año 1425, la Feria de Frankfurt es la más antigua del mundo en su género, y todos los años, en el mes de octubre, se convierte en la cita obligada de una enorme cantidad de autores, lectores, editores y agentes literarios. A su vez, cada año se invita a un país a ser "la estrella" de esa edición.

A un Poeta

Lumen recupera al escritor Cesare Pavese a los cien años de su nacimiento

Cuando se cumplen cien años del nacimiento del escritor italiano Cesare Pavese, la editorial Lumen acaba de crear la biblioteca del autor, con la publicación, en septiembre, de dos de sus títulos más emblemáticos, "Entre mujeres solas" y "La literatura norteamericana y otros ensayos".

El poeta, novelista y traductor Cesare Pavese nació el 9 de septiembre de 1908 en Santo Stefano Belbo, en el Piamonte (norte), y se quitó la vida 42 años después en Turín. Dos días antes de morir, publicó en la prensa italiana sus últimas palabras: "No más palabras, sólo un gesto. Nunca volveré a escribir".

Ahora este autor, considerado uno de los escritores más relevantes del siglo XX y cuya obsesión narrativa siempre giró en torno al desamor, la soledad y la tristeza de un hombre que no consiguió adaptarse a la vida, vuelve a estar en los anaqueles revisado y actualizado.

Descrito por el escritor teatral Renzo Sicco como uno de los poetas "con el coraje suficiente para interrogar sobre las cosas", Pavese es conocido por títulos como "Paesi tuoi" (Pueblos tuyos), "Feria de Agosto", "El compañero" o "La luna y la hoguera".

"Entre mujeres solas", el primer volumen que la editorial Lumen sacará a la venta el próximo 12 de septiembre, fue la obra con la que dio el salto a la fama y en ella narra la historia de Clelia, una mujer que decide dejar su pasado y viajar a Turín para iniciar una nueva vida.

Un relato en el que la desesperación y la angustia que siempre sintió el autor se ven reflejados en los ojos de la protagonista.

Por su parte, "La literatura norteamericana y otros ensayos", con prólogo del escritor italiano Italo Calvino y que estará disponible también a partir del 12 de septiembre, es un libro que recoge un conjunto de ensayos, que con un lenguaje muy vivo, pone de manifiesto una de las facetas menos conocidas de este autor contemporáneo.

En abril de 2009, la editorial tiene previsto publicar "El camarada", mientras que más adelante saldrán a la calle otros cuentos y algunos textos inéditos de Pavese en España.

En 1935, este escritor italiano fue desterrado por antifascismo, junto con el resto de la plantilla de la revista "Cultura" en la que colaboraba, y estuvo recluido en la cárcel de Turín hasta el mes de mayo de 1936.

Autor de novelas, ensayos y poesía, además de realizar numerosas traducciones anglosajonas, Cesare Pavese recibió el premio Strega, uno de los más importantes de Italia, por la publicación de su obra "El hermoso verano" en 1950, el año de su muerte.

Falleció el poeta Manuel Morales

Su poesía fue una de las luces que iluminó a los rebeldes poetas de los años 70 y 80.

El poeta Tulio Mora nos comunica una triste noticia: Manuel Morales, una de las voces poéticas más importantes de la generación del 60, ha fallecido.

Su deceso se produjo el 2 de octubre del año pasado, en Porto Alegre (Brasil), ciudad donde vivía hacía más de 30 años. Quizás por esta razón mantuvo una condición insular en nuestras letras.

Morales nació en Iquitos (1942) y publicó los poemarios Peicen Bool (1968) y Poemas de entrecasa (1969). Además, versos suyos aparecieron en la revista Textual (1971).

A continuación, reproducimos fragmentos de una carta que le envió a Tulio Mora, donde reafirma su vocación horazeriana: “Como militante ligado a Hora Zero, quiero decirles que escribir es vivir y la poesía es, por tanto, un estado de reconstrucción y nominación de los elementos del mundo. Ustedes dirán Manuel Morales vivió lejos y nos olvidó. No es verdad. Siempre viví con mi conciencia transformada en un derrelicto. Y hallo que fue bien. Desde lejos vi a mi generación crecer. Tengo orgullo de ser un militante de Hora Zero, el movimiento que con mi hermano Jorge Pimentel, el 'Chome’ Ramírez Ruiz, Jorge Nájar, Enrique Verástegui, y tantos otros hermanos, como Tulio Mora, ayudamos a erguir para que la poesía no sea una farsa”.

Morales, autor de uno de los poemas más bellos de la poesía Horazeriana murió, pero acá lo revivimos en su poema: “Si tienes un amigo que toca tambor”

“Si tienes un amigo que toca tambor”

Si tienes un amigo que toca tambor

Cuídalo, es más que un consejo, cuídalo.

Porque ahora ya nadie toca tambor,

Más aún, ya nadie tiene un amigo.

Cuídalo, entonces,

Que ese amigo guardará tu casa.

Pero no lo dejes con tu mujer, recuerda

Que es tu mujer y no la de tu amigo.

Si sigues este consejo, vivirás

Mucho tiempo. Y tendrás tu mujer

Y un amigo que toca tambor.

Cien años de Cartier-Bresson

El gran fotógrafo francés nació un día como hoy y fue retratista de grandes personajes de la cultura. Poetas, novelistas, actrices y pintores fueron captados en tramas de grises.

Hace 100 años, el 22 de agosto de 1908, nació uno de los genios de la fotografía, Henri Cartier-Bresson. Mostró una capacidad inusual para la observación, de ahí que saber sobre su obra signifique tanto como conocer una parte de la historia gráfica del siglo XX. Su fotografías se ha convertido además en objeto de estudio para los futuros fotógrafos de la sociedad globalizada.

Referirse a Cartier-Bresson -fallecido el 3 de agosto de 2004- es hacer una pausa en su concepto del "instante decisivo", con el que definió el momento exacto en el que se toma la foto, es decir, cuando "se alinea -en palabras suyas- la cabeza, el ojo y el corazón" para conseguir la instantánea. Explicaba que de hacer el "clic" una milésima antes o después la fotografía ya no sería igual. Pero esta tesis, que dio a nombre a uno de los libros de Cartier-Bresson El momento decisivo (1952), desde hace un tiempo se topó con el marasmo actual donde ese instante mágico, según algunos teóricos, ha muerto influida por la fotografía digital y la democratización de las cámaras.

'Magnum', el club selecto

Con su leica Cartier-Bresson retrató China, la India, México, hasta la Segunda Guerra Mundial -donde se creyó que incluso había fallecido- y fundó, junto a otras también leyendas del negativo, en 1947, la primera agencia de fotografía, el club selecto de Magnum.

Muchas de las fotos que Cartier-Bresson tomó no podrían ser captadas hoy. No por las limitaciones técnicas sino por las de la Justicia. Muchos de los retratos en blanco y negro de personas anónimas no se podrían hacer ya, salvo con un permiso previo del retratado, porque las reglas sociales han cambiado y ello ha llevado a que parte de la fotografía documental que el abanderó sólo sea posible en la actualidad en el Tercer Mundo.

A estos dos aspectos se suma la muerte lenta y silenciosa del proceso fotográfico de la argenta con la que Cartier-Bresson, entre otros, consiguió unas tramas de grises en sus instantáneas que hasta la fecha tan sólo puede llegar a soñar el proceso digital.

Por todo ello, más que nunca conviene rememorar a Henri CartierBresson, en aras de la calidad del acto fotográfico en una sociedad que hipervalora la imagen pero que, a su vez, juega al "todo vale" y que dicta sentencia sobre el derecho a la imagen.

Aquí algunas de sus fotografías.

Esta imagen de Bruselas, que data de 1932, fue exhibida en la exposición Europeos en la Hayward Gallery de Londres.

Es quizá una de sus fotos más celebradas. En ella, aparece una joven francesa sentada en una terraza parisina junto a una mujer más madura, que la mira con cierto reproche y perplejidad. Eran los años de la minifalda y de la revolución sexual.

Quizá una de sus fotos más conocidas: imagen obtenida en el campo de concetración de Dassau en 1945.

Henri Cartier-Bresson, de quien ha dicho Richard Avedon que era "el Tolstói de la fotografía", hizo maravillosos retratos, como este del escritor Albert Camus en una calle de París, en 1947

Máximo Damián y su violín

Premian a Máximo Damián por su trayectoria musical

La Asociación Adulto Feliz y Prima AFP reconocen su labor de difusión de la música andina tradicional. La ceremonia de premiación se realizará el 3 de setiembre.

En mérito a su destacada labor en favor de la promoción y fomento de la música tradicional andina, Máximo Damián ha obtenido el "Premio al adulto mayor" que reconoce sus más de 50 años de trayectoria artística.

Con motivo de este nuevo reconocimiento, Máximo nos abrió la puerta de su hogar para compartir con nosotros algunos recuerdos de su llegada a Lima y, cómo no, de algunas de sus anécdotas al lado de José María Arguedas.

"El año pasado visité Caracas", nos dice mientras nos enseña algunos afiches de los festivales en los que ha participado. "Yo llegué a Lima a los trece años, sin saber mucho español. Cuando llegué aquí, todo era diferente. Me acuerdo que había muchas estatuas, parecidas a los santos de mi pueblo, y yo, como no sabía, igual que en mi pueblo cuando los veía me persignaba", nos cuenta entre sonrisas. Al hablar de José María Arguedas la mirada de pronto se le entristece." Un día antes yo lo esperaba en mi casa con un almuerzo porque me iba a presentar a un amigo, pero nunca llegó. Al día siguiente cuando salí a comprar pan vi que en los periódicos decían que se había suicidado. Y así me quedé yo, triste, después de saber eso".

"Él me dijo que no cambiara mi arte " y él, honrando su palabra, se mantuvo fiel a sus raíces.

fuente: Diario La republica

Otra más de Saramago

Saramago termina "El viaje del elefante", su nueva novela que saldrá en otoño

José Saramago acaba de terminar su nuevo libro. Se llama "El viaje del elefante" y cuenta una historia real, el viaje épico de un elefante asiático llamado Salomón, que en el siglo XVI viajó de Lisboa a Viena. «Por muito incongruente que possa parecer...» (Por muy incongruente que pueda parecer...) son las primeras palabras de "El viaje del elefante", una idea que arrastra Saramago desde hace más de diez años, cuando viajó a Austria y por casualidad, entró en un restaurante de Salzburgo llamado El elefante.

El Premio Nobel de Literatura ha respondido a una entrevista a través del correo electrónico desde su casa de Lanzarote, donde ha terminado su libro, muy recuperado ya de una enfermedad respiratoria que hizo temer por su vida. Más de una vez pensó que no llegaría a terminar esta obra, de alrededor de 240 páginas que llegará en otoño a los lectores de habla española, portuguesa y catalana.

«Este cuento, prefiero llamarlo así mejor que novela, es lo que siempre pensé que debería ser. La enfermedad no ha cambiado nada», escribe Saramago, quien subraya que no quiere dramatizar «la situación del autor frustrado por algo más fuerte que su propia voluntad». «Yo escribí mis tres últimos libros en la más deplorable situación de salud, nada propicia para sentimientos de alegría. Prefiero decir: si tienes que escribir, escribirás», agrega el autor, tan severo como siempre.

El proceso de escritura se vio irremediablemente interrumpido por su dolencia, y oyéndole relatar sus sensaciones cuando estaba al borde de la muerte muchos recordaron al violonchelista que protagoniza su novela "Intermitencias de la muerte". Él sin embargo cree que la realidad no imitó a la ficción que él mismo había creado en ese libro.

«"Las intermitencias de la muerte" es una novela llena de humor e ironía, no recuerdo haber asumido la amenaza que acecha a mi violonchelista. Es cierto que ya estaba enfermo, pero logré levantar una valla entre el yo que escribía y el yo que sufría», recuerda Saramago.

Muros

Y es que el escritor portugués no sólo levanta muros entre su literatura y su vida, sino que es capaz de aislarse de todo lo que le rodea, hasta el punto de escribir en su ordenador portátil mientras en el sofá del salón varias personas mantienen una conversación.

Él lo cuenta así: «Recuerdo que parte de la novela "Todos los nombres" la escribí con obras en casa. Mientras los albañiles hacían su ruidoso trabajo y contaban chistes unos a los otros, yo, en la habitación de al lado, separados sólo por un plástico que hacía de puerta, seguía construyendo las peripecias de mi personaje don José. Nunca los mandé callar. Ellos estaban en lo suyo, yo estaba en lo mío».

Según escribe su traductora y esposa, Pilar del Río, en la web de la Fundación José Saramago, «"El viaje del elefante" es un libro coral donde entran y salen personajes que figuran en los manuales de historia junto a personajes anónimos, gente con la que los miembros de la caravana se van cruzando y con la que comparten perplejidades, esfuerzos o la armoniosa alegría de un techo».

Agrega la traductora, que también es presidenta de la Fundación Saramago, que «la compasión solidaria atraviesa la obra, la distingue y la significa».

Y la ironía, el sarcasmo y el humor que el escritor emplea «para salvarse a sí mismo y para que el lector pueda penetrar el laberinto de humanidades en conflicto sin tener que abjurar de su condición indagadora de humano y de lector».

Parábolas

Si contiene alguna parábola es algo que han de decir los lectores, considera el novelista aunque sí desvela que en este nuevo libro no hay personajes femeninos de la fuerza y el carácter de la Blimunda de "Memorial del convento" o la mujer del médico de "Ensayo sobre la ceguera".

El punto final a "El viaje del elefante" se lo puso este fin de semana y ahora está «en la resaca», tiempo que aprovecha para leer "Diario de un mal año", de Coetzee, otro Nobel. E inmediatamente antes, mientras escribía su novela, leyó "Cuando ya no importe", del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti.

Peter Brook, un monstruo sagrado

Peter Brook obtiene el premio Ibsen

El dramaturgo británico Peter Brook ha sido distinguido en Oslo con el primer Premio Internacional Ibsen "por demostrar a lo largo de su obra artística la capacidad del teatro para unir a los seres humanos", según el fallo del galardón.

El jurado, presidido por la actriz noruega Liv Ullmann, destacó el "talento único" de Brook para probar que "la cultura pertenece a todos, que ningún grupo ni nacionalidad puede reclamar la propiedad de una obra, un poema o la expresión artística sobre un escenario".

Brook (Londres, 1925) recibirá el premio, dotado con 2,5 millones de coronas noruegas (314.000 euros), el próximo 31 de agosto en Oslo, coincidiendo con la celebración del Festival Ibsen.

El premio que lleva el nombre del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, uno de los padres del teatro moderno, fue instituido hace dos años por el Gobierno de su país para honrar a una persona o institución de la cultura y el arte por realizar una contribución extraordinaria siguiendo el espíritu del autor de "Casa de muñecas".

A lo largo de 60 años de carrera, Brook ha dirigido innumerables obras de teatro, producciones de televisión y películas, y ha trabajado, entre otros, con la Royal Shakespeare Company.

Peter Brook integra la creación teatral con un impulso reflexivo. Así ha generado diversas obras donde intenta pensar las vetas de sentido que atraviesan el hecho teatral. Entre sus trabajos más resaltantes dentro del teatro encontramos sus textos teóricos El espacio vacío, Más allá del teatro: escritos sobre teatro, cine y ópera e Hilos del tiempo. En ellos nos habla del, denominado por él, teatro sagrado, sus ideas sobre la utilización del espacio y su cuestionamiento sobre la validez del teatro. Nos acerca también de manera sencilla a su experiencia, no solo como director de teatro, sino también como cineasta. Entre sus películas más conocidas se encuentran Marat-Sade, El señor de las moscas y su gigantesco proyecto titulado El Mahabharata. También participó escribiendo guiones, como en Un amor de Swann.

Actualmente es director del Centro Internacional para la Investigación Teatral en París.

Adiós a Solzhenitsyn

El Nóbel que deslumbró

Hace unas cuantas semanas atrás murió Aleksandr Solzhenitsyn, escritor soviético que ganó el Premio Nóbel de Literatura en 1970, que para la ira del entonces gobierno soviético, tuvo la idea de considerarlo como un traidor, pero ¿traidor de qué? Si la literatura es sólo muestra de libertad y, eso no se puede cambiar por más poder que exista sobre la faz de la tierra.

La noche que me enteré de la muerte de Aleksandr Solzhenitsyn, me sorprendió mucho ya que siempre anduve al tanto de lo que pasaba con su vida, y no sólo la de él, sino que también andaba inmiscuido en la investigación genérica de la obra de los Premios Nobel.

La noticia me llegó gracias a un amigo que me comentó vía Messenger acerca de la muerte de un escritor ruso el cual no recordaba el nombre, así que yo muy voluntariosamente me dediqué a divagar entre la Web tratando de encontrar la respuesta a la incógnita que se había desatado en ese entonces en el interior de mi descuidada habitación que me servía como estudio. Mi sorpresa fue enorme cuando leí que los encabezados despedían de forma solemne a aquel escritor soviético que había luchado contra el entonces régimen de la Unión Soviética, declarándosele así de forma agresiva como un traidor nacional, y llevándole de esta forma al exilio.

La obra novelística de Solzhenitsyn, puesto a no ser muy vasta, supo guardar aquella indispensable tradición rusa, la cual se encuentra en la mayoría de sus libros, en especial el retrato tan áspero que reflejó su Ensayo de Investigación Literaria “El Archipiélago GULAG” libro que denuncia la estructura de represión del estado estalinista y sus inicios en el leninista en la antigua Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Éste libro fue redactado entre 1958 y 1967 en la clandestinidad y sin archivos, partiendo de la propia experiencia del autor y la de más de dos centenares de testimonios orales de aquellos compañeros de campos de concentración, prisión, “reeducación” y exterminio (GULAG) que depositaron en él la triste historia de sus vidas.

Aunque han pasado algunas semanas de su deceso, no quise dejar pasar por alto esta oportunidad para escribir sobre un hombre que supo mostrar esa crudeza para reventar a la realidad de éste mundo. Es por eso qué éste breve comentario está dedicado a Solzhenitsyn y a la literatura.